EFTER LIVET, 1998

Regissör: Hirokazu Koreeda
Genre: Drama, Fantasy
Produktionsland: Japan

Efter att ha lämnat jordlivet landar en grupp människor på ett slags mellanstation innan evigheten. Där får de, med hjälp av särskilda rådgivare, i uppgift att rannsaka sitt minne för att välja en enda situation från sitt liv - en situation vilken hon/han därefter i all evighet kommer att leva i.

Miljön är ljus och stämningen är lugn, jag har ofta kommit tillbaka till bilderna från denna filmen och känt myskänslor för det är en sån lugn och solig plats de spelat in på. Huset de är i är gammalt och förfallet, men ändå väldigt charmigt med stor växtlighet och gamla möbler. Det är en hel del komiska inslag i alla personerna som kommer till mellanstationen innan de går vidare till sin evighet. Det får mig att vilja leva i det mellanstadiet- limbo. Det verkar befriande på många sätt eftersom att tiden står still.

2018 uppdatering: Efter att ha sett denna filmen en andra gång så kan jag erkänna att känslan inte är lika varm som jag kom ihåg den. Filmen får en att ifrågasätta vilka minnen man skapat som är värda att spelas upp om och om igen i evigheten. Jag läste någonstans att skådespelarna som intervjuas inte fått manus utan bara berättar sina egna minnen- det är verkligen något som känns, det blir en dokumentär känsla.

JULES & JIM, 1962

Regissör: François Truffaut
Genre: Drama, kärlek
Produktionsland: Frankrike

Österrikaren Jules (Oskar Werner) och fransmannen Jim (Henri Serre) träffas i Paris och blir vänner. De träffar Catherine (Jeanne Moreau) som båda blir kära i, men hon gifter sig med Jules. Under första världskriget kämpar Jules och Jim på olika sidor, men efter kriget är de fortfarande vänner. Jim reser för att hälsa på sina vänner. Catherine är uttråkad och börjar snart inleda ett förhållande med Jim.

Tema: Svartsjuka, vänskap
Peripeti: När han har gått iväg
Catherine: självständig, sexuell, monogam, öppen, frigjord, impulsiv. Hon är beroende av att vara huvudrollen i andras liv, hon är den häftiga i gänget.
Allt slutar i tragedi, de båda männen väljer bort henne och vänskapen vinner.
Budskap: är det möjligt att leva såhär, ställer moraliska frågor på sin spets

DE 400 SLAGEN, 1959

Regissör: François Truffaut
Genre: Drama, biografisk
Produktionsland: Frankrike
Det är den franske filmmakaren François Truffauts debutfilm, med Jean-Pierre Léaud i rollen som Antoine Doinel. Filmen var en av de som definierade den Franska nya vågen, den visar många kännetecken från rörelsen. Berättelsen cirkulerar kring Antoine Doinel, en vanlig ungdom i Paris, som av sina föräldrar och sin lärare anses vara ett problembarn. Det är en semi-självbiografisk film som reflekterar händelserna i Truffauts och hans vänners liv, stilen utgörs av Truffauts personliga historia från fransk film – i synnerhet en scen lånad helt och hållet från Jean Vigos C i uppförande (1933). Den är dedicerad till mannen som blev hans andliga far, André Bazin, som dog ungefär samtidigt som filmen började spelas in. Förutom att vara en gestaltstudie är filmen en presentation av de orättvisa behandlingarna av de unga lagöverträdarna i Frankrike under sin samtid.

Peripeti: När han säger att mamman dött, när han stjäl skrivmaskinen.
Teman: utbildning, familj, vänskap, missförstådd, att ej bli sedd, vuxenvärlden har fel bild.
2. Pojken: Han blir missförstådd och får stora problem för det. Vuxenvärlden sviker honom många gånger, han är en väldigt fin kille egentligen men föräldrarna är frånvarande och han får höra att hans mamma önskar att han inte föddes.
3. Realism, Neo.
4. Lugn klippning
5. Extrem utzoom på gatan, närbilder på pojken.
6. Existerande miljö
8. Kritik mot skolsystemet och vuxenvärlden.
Nyckelscen: ingen tror mig när jag talar sanning, bara när jag ljuger.

TILL SISTA ANDETAGET, 1960

Regissör: Jean-Luc Godard
Genre: Drama, Kriminalfilm
Produktionsland: Frankrike

Efter att ha stulit en bil och mördat en polis försöker Michel Poiccard (Jean-Paul Belmondo) rymma till Rom tillsammans med sin flickvän, journaliststudenten Patricia Franchini (Jean Seberg).
Peripeti: När Patricia anger honom till polisen.
Teman: flykt från verkligheten, revolt, kärlek, åtrå, våld
2. Gangstern: Ärlig, vet vad han vill ha, sexfixerad, känslomässigt cynisk.
Amerikanska studenten: Söt, smart, hon vet inte riktigt vad hon vill men hon vet att hon gillar honom. Kanske inte älskar, förvirrad, osäker, lättpåverkad, tvetydig och gåtfull. (typisk film Noir kvinna?)
Karaktärerna går in i fiktiva roller för att slippa ta ansvar.
Tiden står stilla och det finns en oro i filmen. Det är hopp i tiden.
Helbilder, rytmen är som en berg och dalbana.
Hårda klipp, snabba hastiga bildväxlingar, hackig klippning, Jump Cut (distanseringseffekt).
6. Redan existerande miljö. Hon anmäler honom för hon inte vill följa med honom, "om jag gör något elakt mot dig så betyder det att jag inte älskar dig".
Buskap: Att ta ansvar?
9. Formalism

ROM ÖPPEN STAD, 1945

Regissör: Roberto Rosselini
Genre: Drama, krig, Neorealism
Produktionsland: Italien

Filmen utspelar sig i Rom 1944, under den nazityska ockupationen.
Tema: förräderi, krig, att vara del av något större
Prästen: medmänsklig, modig, hjälpsam
Motståndsledaren: Modig och stark i sin tro, går inte att bräcka honom, han dör hellre än att hjälpa nazisterna.
Väldigt få närbilder, mest helbilder och halvbilder.
Det är en hyllning till motstånd. Nyckelscen: När hon blir skjuten.

MIRAKLET I MILANO, 1951

Regissör: Vittorio De Sica
Genre: Drama, Fantasy, neorealism
Produktionsland: Italien

Den godhjärtade damen Lolotta hittar en dag babyn Totó, som efter hennes död skickas iväg till ett barnhem. Som vuxen ägnar sig Totó åt att hjälpa en grupp fattiga i utkanten av Milano. Det blir problem när en rik man vill tömma lägret för att leta efter olja. Men då kommer oväntat hjälp från Lolotta i himlen. Filmen vann Guldpalmen i Cannes för bästa film 1951, delad med den svenska "Fröken Julie".
Tema: familj, samhörighet, förräderi, fattigdom, hierarki, klassamhälle och fördomsfrihet.
Totó är optimistisk, positiv, snäll, omtänksam, hjälpsam, naiv och som ett helgon. Hans öde är som att vara som Moses och leda sitt folk ut ur fattigdomen och bort från de som förtrycker.
Miljön: fattig men stämningen ändras när Totó kommer dit och sprider ljus - bygger upp byn.
Vanligt tema inom neorealism. Budskap: att alla är lika mycket värda, vi har alla 10 fingrar.

CYKELTJUVEN, 1948

Regissör: Vittorio De Sica
Genre: Drama, kriminalare, Neorealism
Produktionsland: Italien

I stadsdelen Val Melaina i Rom försöker Antonio Ricci (Lamberto Maggiorani) desperat, i de mycket svåra tiderna efter andra världskrigets slut, få ett jobb för att försörja sin familj, bestående av frun Maria (Lianella Carell), sonen Bruno (Enzo Staiola) och en liten baby. Han erbjuds ett jobb, som består i att sätta upp reklamaffischer, men för att få jobbet krävs att han har en cykel. Maria pantsätter deras lakan, som var hennes hemgift, för att få råd till att lösa ut Antonios cykel hos pantbanken. Antonio får jobbet, men redan under hans första arbetsdag blir cykeln stulen.
Tema: fattigdom, förtryck, omänskligt samhälle
Peripeti: När cykeln blir stulen
Mannen: Han är arbetshändig, man känner stor empati för honom, bra far, han blir mer och mer desperat över att hitta sin cykel efter att den blivit stulen så han blir hotfull osv.
Rum: Sociala rum - kyrkan
Att han sedan själv stjäl en cykel känns helt realistiskt, ingen vill hjälpa honom, ingen lyssnar, han blir bara gjord till åtlöje och illa behandlad. När hans cykel blir stulen så hjälper ingen honom, när han stjäl cykeln så kommer en hel folkmobb och jagar honom och får fast honom. (hej orättvisa) Jag tycker han kunde få en jäkla cykel, det fanns 1000 där.

DILIGENSEN, 1939

Regissör: John Ford
Genre: Drama, Action, Western
Produktionsland: USA

Geronimo och hans apachekrigare är på krigsstigen. Ändå är nio personer tvingade att ta diligensen till Lordsburg, rakt igenom vildmarken där indianerna dödar och bränner allt i sin väg.
Teman: Laglöshet, hämnd, rollspel
Privat rättskipning, handlingen byggs upp.
Vändpunkt: Barnens födelse. Sammanhållning. Dallas blir mer integrerad i gruppen. Sydstatsdamen beskrivs negativt.
HP Ringo Kid: familjedröm, tar straff men skipar egen rättvisa. Problematiserar ej moral: han får döda.
Ljus: används för att skapa drama, action
8. Rasistiskt: Alla människor är lika mycket värda sålänge de inte är natives.
Halvblod = förrädare?

Daterad film.

CITIZEN KANE, 1941

Regissör: Orson Welles
Genre: Drama, Deckare
Produktionsland: USA

Året är 1940 och tidningsmagnaten Charles Foster Kane dör i sin säng på sin enorma men halvfärdiga egendom Xanadu. Han sista ord är det kryptiska "Rosebud" och en hugad journalist vid namn Thompson beslutar att ta reda på vad detta "Rosebud" betyder. Thompson söker upp Kanes gamla vänner och ovänner och får på så vis Kanes hela liv berättat för sig.
Tema: Maktspel, uppgång och fall, myter, förlorad barndom, psykoanalys genom filmen.
2. Kane: Egoistisk, omogen, maktgalen, förvuxet barn, går för långt: orsak: bestulen barndom.
Rum: Palats: ödslighet, tomhet, klaustrofobiska rum med lågt i tak. Halva ansikten och skuggor som har betydelse för karaktärerna. Dubbelexponering.
Bordet: Kanes tillstånd, han blir mer och mer avskärmad. Snabb kameraåkning med kran
Ljussättning: Ljust, kontrastrikt när han är ung, mörkare desto äldre han blir. När Kane blir såld till förmyndare av sin mamma. 3 lager: mamman i bild och pappan i bakgrunden, Kane ute i snön.
Tidsklipp: God jul och gott nytt år- då hade det helt plötsligt gått 15 år.
Psykologiserande film, kameran är spion och allvetare. Monologisk film, alla är stöpta ur samma form, kameran får själv reda på vad "Rosebud" är. Han använde sig av journalistiska metoder (intrång på personer), en illusion av sanningen.
Flashback: Kronologisk
8. Budskap: Pengar kan inte köpa lycka
Vändpunkt: Olojal mot vännen

PARADISETS BARN, 1945

Regissör: Marcel Carné
Genre: Drama
Produktionsland: Frankrike

Handlar om teaterlivet i Frankrike på 30-talet och om kärleksdramat mellan b.la Baptiste och Garance. Tema: Kärlek, svartsjuka
2. Baptiste är kär i Gerance men hon är "kär" i Frederich. Han har en elak far som säger att han är från månen och är en drömmare. Han är skådespelare.
Gerance: Hon är en underhållare, det är många som är kära eller intresserade av henne. En greve som kommer med blommor till henne.
4. Halvbild, snabba klipp, helbilder
6. Den är lite inspelad i ateljé men en hel del utomhus -
7. Svart/vit ej mycket kontrast
Förvirrande film som krävde en mindmap samtidigt om alla som är kära i vem

DEN STORA ILLUSIONEN, 1937

Regissör: Jean Renoir
Genre: Drama, Anti-war
Produktionsland: Frankrike

Filmens tema kretsar kring hur klasstillhörigheterna bland några franska krigsfångar hos tyskarna vid Första världskriget påverkar synen på varandra, men även över nationstillhörigheterna. Filmen har många gånger ansetts vara en av de bästa genom tiderna, bland annat av Orson Welles. Filmens titel kommer från boken The Great Illusion (svensk titel: Europas synvilla) från 1909 av brittiske fredspristagaren, författaren och Labourpolitikern Norman Angell. Boken driver tesen att krig i Europa är fåfängt, eftersom de europeiska länderna drivs av gemensamma ekonomiska intressen.
Maréchal: Känslig, behöver människor, han är snäll och lojal. Modig. Han lyckas fly och ta sig till Schweiz med sin vän från lägret.
Miljön känns aldrig fientlig även fast det är krig, det verkar finnas en ömsesidig respekt i många fall.
Tid: kronologisk
Rum: Sociala rum
4. Helbild, halvbild och många närbilder
5. Den är lugn vid vissa tillfällen men klipper ändå snabbt emellan. Mycket klippning.
6. Några ställen såg ut att vara dekor (slottet?) När de klättrade ner så måste det ha varit inomhus?
7. Svart/vit, ej stor kontrast
8. Det kändes som det las stor vikt på relationerna mellan människor från olika länder. De verkade vara goda vänner även fast Rauffenstein skjuter Boeldieu, dom är goda vänner, han känner en stor sorg över att ha skjutit honom.

Dagen Gryr, 1939

Regissör: Marcel Carné
Genre: Drama, thriller
Produktionsland: Frankrike

Handlar om en man som mördat och vi får se hur han minns delar av sitt liv medans han är instängd i ett rum omringad av polis. Vi dras direkt in i händelsen. Tema: Kärlek, svek, otrohet.
Mördaren: han är lugn och trevlig, snäll, han är väldigt kär i tjejen. Han blir väldigt arg och provocerad av hennes älskare så han mördar honom. Han skjuter sig själv.
Tjejen: Flyktig, hon älskar mördaren men även den tröge hundtränaren.
Miljön: smutsig, giftig där han jobbar, fin på andra ställen
Tid: Spiraltid
Rum: i hans rum = nollrum, psykologiskt rum.
4. Hel och halvbilder, närbilder.
5. Snabb klippning
6. Kanske lite i ateljé men även redan existerande miljöer.
7. Det är ljus som lyser upp hennes ansikte, svart/vit ej kontrast
8. Att han skjuter = för att han är svartsjuk och han provocerar till att han ska skjuta honom.
9. Realism

M, 1931

Regissör: Fritz Lang
Genre: Drama, mysterium
Produktionsland: Tyskland

När polisen i en tysk stad inte kan fånga en barnmördare så hjälper andra kriminella till i jakten.
Vi kastas rakt in i händelsen (ett mord). Tema: Samhäll, kriminalitet, det ultimata brottet, dödsstraff, vem har rätt att döma.
Peripeti: Försöker sudda bort M:et från mördarens kappa.
2. Mördaren - han är psykiskt sjuk, han hör röster som säger till honom att han ska mörda, han själv vill inte. Han visslar när han har bestämt sig för att mörda någon, han svettas, är glosögd, fiskögon (barnsligt utseende), rädd, orolig. Polisen får inte tag i honom men folket är trötta på att deras barn blir mördade och inget blir gjort så folket går ihop med de kriminella och fångar in honom och håller en privat rättegång (ej till mördarens fördel).
Lohmann: Kommissarien som tas in och ska lösa morden och hitta mördaren, han och sin medarbetare hittar en hel del ledtrådar som leder till den rätta personen. Han är stark och har pondus. Symbolistiskt objekt: knivar, spiral snurran
4. Hel och halvbilder. Vinkel underifrån skrivbordet upp på Lohmann- varför
5. Jämn klippning, ibland snabbare när det ska byggas upp en spännande stämning
6. Redan existerande miljö
7. Det är normalt ljus, i mörkret så är det en kontrast men inte överdriven.
8. Koppling till nazisterna som mördar judiska barn under andra världskriget, en uppmaning till folket att resa sig upp och tillsammans stoppa nazisterna. Brottslingarnas förklaring till varför de lägger sig i och tänker fånga in mördaren: Mördaren gör deras verksamhet omöjlig eftersom det är poliser överallt. Eller vill de med skydda barnen?

DEN BLÅ ÄNGELN, 1930

Regissör: Josef Von Sternberg
Genre: Drama, musik
Produktionsland: Tyskland

Professor Immanuel Rath går till klubben "Blå ängeln" för att tillrättavisa sina elever. Väl där blir han förälskad i den vackra artisten Lola Lola och hans liv tar en dramatisk vändning...
Tema: Attraktion, förnedring, förfall
Peripeti: När han hittar korten och sen delar ut dem på klubben. Då blir han ledsen men har inget att gå tillbaka till så han stannar och blir förnedrad.
2. Professorn har pondus och är högutbildad. Han ser hur hans elever går på lättklädd klubb (haha) och han följer efter dom för att tillrättavisa dom, han blir istället totalt charmerad av Lola. Hans identitet är väl inflätat med hans yrke och han är stolt över sin professor- status. När han träffar henne så tappar han sig själv och blir helt besatt (beroende) av Lola. När han förlorar jobbet så går han direkt till henne och ber henne gifta sig med honom. När han uppnår den ultimata förnedringen som clown på scen och när Lola är otrogen så blir han helt knäpp - hasar iväg till sitt gamla klassrum och dör. (dramatiskt)
Tid: Kronologisk, ej tillbakablickar
Rum: Socialt rum i klassrummet. Slutet rum: klassrum och klubben Psykologiskt rum: klubben
4. Helbilder och mycket halvbilder
5. Klippningen känns väldigt jämn genom hela filmen. Snabb när han blir arg och attackerar.
6. Det verkade vara redan existerande miljö
7. Den är svart/vit, väldigt ljus.
8. En man blir förälskad i en kvinna, han ger upp allt (sin identitet, moral eftersom hon är en "fallen kvinna"). Orsak till varför han går tillbaka till henne första gången: För att han kräver kvinnlig uppmärksamhet, känsla av att bli uppmärksammad och sedd. Även en stark attraktion.
9. Realistisk, ej några omänskliga stunder utan mer en skrämmande verklighet.
10. Nyckelscen: Då han blev presenterad som den högaktade professorn, han är stolt och kollar ner på kvinnan som alla män där vill ha men som han "har". Eller när hon är intresserad och sjunger låten "till" honom.
Hyllar: Små borglig moral
Tjejen: Kunde inte sjunga

DR MABUSES TESTAMENTE, 1933

Regissör: Fritz Lang
Genre: Drama, kriminalfilm, skräck
Produktionsland: Tyskland

1. En galen vetenskapsman försöker få makt över världen genom terror och kaos. Han kommunicerar med omvärlden genom att skriva ned sina brott och någon utför dem. Det är kommissarie Lohmann som försöker lista ut vem som ligger bakom all terror.
Teman: Makt, samhälle, skräck, brott och straff, galenskap.
2. Mabuse: ond och smart ?
Kent: Desperat med att hitta jobb, kär, modig, ej manipulativ, stark i sin åsikt - får leva lycklig med sin kärlek.
Lohmann: Rolig, kan sin sak, modig - löser mysteriet.
Baum: Dubbel natur, kontrollerande, vetenskap och intellekt, bryter på österrikiska precis som Hitler gjorde och använder samma ord som "utrotning"  - hamnar på mentalsjukhus.
Hofmeister: Sjuk - normal
3. Miljö: Realistisk, svart/vit. Dokumentärfilm om polisen.
Rum: Baums Arbetsrum: döskallar
Ljud: tickande ljud- död. tryckeriet - hjärtslag.
4. Hel/halvbilder och närbilder
5. Den är snabb under vissa dramatiska scener (snabba klipp)
6. Det verkar vara en hel del utomhusbilder som tagits. Men kanske scenen med rummet när dem är instängda men det känns även som en redan existerande miljö. Vattenfyllt rum = krångel.
7. Det verkar vara ljust, inte jättestor kontrast.
8. Goebbels förbjöd att filmen skulle visas för att han tyckte den var riktad mot nazismen och att den kunde ge folket ideer om uppror. Manligt/kvinnligt - Mannen har makt, kvinnan erbjuder pengar men han tar ej emot (stolthet) sen godtar han när hon säger att han kan få låna isåfall. (endast stolthet?)
9. En hel del formalism, dubbelexponering (spökscenerna) Ej realism. Spegeltext- psykologiskt. Skådespel - expressionistiskt (även ljudet).

THE MOTHER, 1926

Originaltitel: Mat'
Regissör: Vsevolod Pudovkin
Produktionsland: Sovjetunionen

Filmen handlar om en familj som splittras av en strejk. Sonen är för, medan modern är orolig och vill skydda familjen. Arbetarrevolution. Tema: Familj, mor/son, uppror, död, frihet, kärlek, fri vilja, förändring.
Peripeti: När sonen frågar dom "är detta rättvisa!?"
2. HP Modern: Kärleksfull, orolig, rädd. Utvecklas till att bli modig och stark.
HP sonen: Glad, positiv, ser glaset som halvfullt, modig.
3. Miljön: äcklig, nedgången, industriellt, mörkt, smutsigt. Realistiskt foto.
Tid: Kronologisk
Rum: Psykologiskt rum i baren. Socialt rum i slutscenen.
4. Hel, halv, total närbild, mycket uttryck, dubbel exponeringar, fade in/fade out. Poetiskt bildspråk. Modern är filmad överifrån - underordnad.
Vakterna i rättsal är filmade uderifrån - maktposition.
5. Varierande, ibland snabbt, dramatiskt, känsla av kaos.
6. Hemmet? Mestadels redan existerande miljö, bron- målad?
7. Mycket kontrast, när det är mörkt, ljust och mörkt
8. Arbetsklass vill förändra sin tillvaro. Männen slåss och kvinnan är maktlös (mamman ska ta hand om sin son). Solidaritet: ensam är ej stark, revolt är viktigt. Motiv- trött på den dåliga maten.
9. Realism, leker ej med tid och rum känns realistiskt och verklighetstroget.
10. Nyckelscen: När han säger "Är detta rättvisa?!"

Pansarkryssaren Potemkin, 1925

Genre: Drama, Krigsfilm
Regissör Sergej Eisenstein
Produktionsland: Sovjetunionen

1. Handlar om arbetarna på pansarkryssaren som blir illa behandlade och gör myteri vilket inspirerar folket till att göra samma. 1905 skedde det första, stora myteriet inom den ryska tsarflottan och därmed såddes ett av de frön som så småningom ledde fram till ryska revolutionen. Matroserna vägrar äta den odugliga maten och när skeppsläkaren förklarar att ett köttstycke fullt med maskar i är ätbart bryter strider ut. Potemkin övertas nu av rebellerna. En av dem bärs död i land och stadsborna samlas kring båren. Nu rycker kosackerna fram med blixtrande bajonetter och massakrerar obarmhärtigt den flyende folkhopen.
Tema: Uppror, en för alla och alla för en.
Peripeti: "nu förenar vi oss broder", myteriet, trappscenen, den döde på piren.
2. Det verkar inte finnas några huvudpersoner (HP) utan berättelsen vill visa makten hos det enade folket- ej individualistiskt utan enat och enhetligt? Annars så är personen som startade hela upploppet HP, hans öde var att starta och få igång folket till priset av sitt liv. Stark scen när han ligger vid hamnen. Kollektivet och massan är HP.
3. Man har miljön på skeppet vilket jag tyckte i första hand såg bra ut? Fattigdom, men man får inte se inuti hus osv. Tid: kronologisk Rum: Socialt rum, på trappan och på skeppet och på piren.
4. Mycket hel/halv och några närbilder ex trappscenen. Diagonaler, formkonflikt.
5. Det känns ofta som en väldigt modern klippning - snabb osv.
6. Det såg ut som om det redan var en hel del existerande utomhusmiljöer.
7. Det är svart/vit, mycket kontrast. Den röda flaggan är i färg men det är den enda färgen i filmen.
8. Det här handlar om folket, arbetarklassen v.s medel och överklass? "Ner med översittarna", konflikt mellan 2 parter. Karaktärerna, handlingen, orsak, man får se dem behandlas illa från början.
9. Regissörens arbete verkar vara personligt och att den utmärks av hans personliga stil. Väldigt realistiskt =realism.
10. Nyckelscen: Trappscenen.

KÖRKARLEN, 1921

Regissör: Victor Sjöström
Genre: Drama 
Produktionsland: Sverige

Baserad på romanen "Körkarlen" av Selma Lagerlöf.
Handling (kortfattat) :Den försupne David Holm är på väg mot undergången, men får besök av körkarlen (Dödens tjänare som hämtar upp alla avlidna) och får på så vis se vad hans handlingar fått för konsekvenser.

3. Subjektiv tid då Holm får betrakta sitt eget liv (eller delar av det). Fysiskt rum - i baren, gruppen blir fulla och för handlingen framåt?
4. Hel och halv bilder, inga närbilder (eller kanske någon). Fade in/ Fade out i svart.
5. Rytmen är långsam, allt sker långsamt. Ibland är klippningen snabb mellan människorna i bild ex fängelsescenen, men tempot är ändå långsamt, detta kan dock ha med musiken att göra.
7. Det var mörkt, ibland väldigt hög kontrast, sepia blandat med svart/vit. Dystert.